講師インタビュー

歌との出会いってどんな形だったんですか？

出会いは中学時代です。
当時は音楽というよりも野球が大好きで、野球部に所属していました。
でも、ある日、合唱部から『男子が足りないから助っ人に来てほしい』と言われて、軽い気持ちで手伝いに行ったんです。
それが思いのほか楽しくて。
しかも、その合唱部がとても強くて、全国大会で銀賞まで取れたんです。
高校では合唱はやらなくなったんですけど、それがきっかけで、少しずつ音楽に興味を持つようになりました。
音楽は、邦楽や洋楽、クラシックなどいろいろなものを聞いていましたね。

野球少年が合唱部に…意外なきっかけですね。
その経験が今に繋がっているのは素敵です。
歌に惹かれたのは、やっぱりその楽しさですか？

そうですね。
もちろん、歌うこと自体が本能的に好きだっていうのもあると思います。
でも、歌を勉強していく中で、『これが答えかな』って思う瞬間が何度もあるんです。
でも、それが実は表面的な理解で、もっと奥深い世界があることに気づく。
その繰り返しが楽しいんです。
例えるなら、噛んでも噛んでも味がなくならないガムみたいな感じですね。
歌には、終わりがないんです。

そんなに奥深い世界なんですね。
では、講師として生徒さんに教える際には、どんなことを大切にされていますか？

僕が大切にしているのは、感覚に頼りすぎないことです。
感覚って人それぞれ違うので、『この感覚で』って伝えても、その人が同じように感じるとは限らないんです。
だから、感覚を説明するときは、どの筋肉をどう動かそうとしているのか、具体的な体の動きを伝えるようにしています。

具体的な説明があると、イメージしやすくなりそうですね。

そうなんです。
お互いに同じことを共有できると、より効率的に上達していけると思います。
伝統的なメソッドと最新のメソッドを組み合わせた指導とうたっていますが、特別なことをしているわけではありません。
歌う上で必要な筋肉と不要な筋肉をしっかり区別して、それを分かりやすく伝えて指導しています。

なるほど、無駄を省いて理にかなったアプローチですね。
話は変わりますが、講師を目指した理由は何ですか？

僕自身はもともと声に恵まれたタイプではないんです。
豊かな体や声質を持っていないので、ずっと試行錯誤しながら歌ってきました。
そうやって少しずつ上達する中で、『歌がこんなに楽しいものなんだ』って実感するようになったんです。
その楽しさを他の人にも伝えたくて、講師になろうと思いました。
音楽が好きな人がもっと好きになる手助けができたら、それが一番嬉しいですね。

自分が苦労してきたからこそ、伝えられることがあるんですね。
生徒さんもその想いを受け取っているんだろうなと感じます。

そうだといいですね。
歌うことは誰にでもできるけれど、奥深さを知るともっと楽しくなる。
その喜びを多くの人と分かち合いたいと思っています。