『春の祭典』解説と名盤（ストラヴィンスキー）

『春の祭典（Le sacre du printemps）』は、イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882年-1971年）によって作曲された初期を代表する三部作の一つです。
今では「20世紀の近代音楽の傑作」と評価される作品ですが、初演では大きな騒動が巻き起こった作品としても有名です。
『春の祭典』で聴かれる変拍子や独特なリズム、不協和音は、当時の聴衆にとっては余りに衝撃的だったのかもしれません。

ここではストラヴィンスキー『春の祭典』の解説と名盤を紹介したいと思います。

ストラヴィンスキーの『霊感』が生み出した作品

『春の祭典』の作曲が開始されたのは、ストラヴィンスキーがペテルブルクで『火の鳥』作曲の終盤に差し掛かった頃でした。（1910年）

ストラヴィンスキーは「長老たちが"若い娘が死ぬまで踊る様子"を見守っている幻影」を見たそうです。
彼はここから新たなバレエ音楽の作曲を思いつき、友人のニコライ・レーリヒに協力を求めました。

『春の祭典』の作曲は『ペトルーシュカ』の作曲のために一時中断されますが、『ペトルーシュカ』初演後に再び作曲は続けられます。

大混乱を巻き起こした『初演』

振付師（ヴァーツラフ・ニジンスキー）が音楽に精通していなかったり、主役のダンサーが妊娠するなどのトラブルの中、『春の祭典』はようやく初演を迎えます。
初演の客席には、サン＝サーンスやドビュッシー、ラヴェルの姿もありました。

しかし初演で待っていたものは、さらに大きな騒動でした。
変拍子や独特なリズム、不協和音が流れる音楽に、客席は笑いとヤジで溢れかえります。
音楽は既に聞こえなくなるほどの騒ぎだったそうです。

最終的には「賛成派vs反対派」で喧嘩が始まり、ケガ人まで出ました。

初演後に評価を一変させ「傑作」となる

歴史的な大スキャンダルを起こした『春の祭典』ですが、初演後は評価が一変します。
1年後に同じ場所で再演された際には、大成功を収め、海外でも評価が高まり演奏機会が増えていきます。

そして現在では「20世紀の近代音楽の傑作」と評価されるまでに至りました。

パリ・オペラ座の定番となっている初演の振付

ちなみに初演の4ヶ月後に、ニジンスキー（振付師）が解雇されてしまったため、しばらくニジンスキーの振付は忘れられた存在となってしまいました。
1920年に新たにレオニード・マシーンが同作品を振付すると、その後も多くの振付が生まれます。

ちなみにニジンスキーによる初演の振付は、過去の資料から復元され、現在ではパリ・オペラ座で使われています。

曲の構成

第1部：大地の礼賛

全8曲で構成されています
第1曲：序奏
第2曲：春のきざし（乙女達の踊り）
第3曲：誘拐
第4曲：春の輪舞
第5曲：敵の部族の遊戯
第6曲：長老の行進
第7曲：長老の大地への口づけ
第8曲：大地の踊り

第2部：生贄の儀式

全6曲で構成されています
第1曲：序奏
第2曲：乙女の神秘的な踊り
第3曲：選ばれし生贄への賛美
第4曲：祖先の召還
第5曲：祖先の儀式
第6曲：生贄の踊り（選ばれし生贄の乙女）

ストラヴィンスキー『春の祭典』の名盤

ラトル＆ベルリン・フィル
打楽器出身のラトルは、22歳のときに自らも打楽器奏者として所属した「イングリッッシュ・ナショナル・ユース管」で『春の祭典』を指揮し録音しました。
その後、バーミンガム市響（1987年）やベルリン・フィル（2003,2009）でも『春の祭典』の録音（映像）を残しています。
このCDは、そんな『春の祭典』に精通するラトルが2012年にベルリン・フィルと録音した『春の祭典』です。

衝撃的な音楽の中で、ラトルとベルリン・フィルが奏でる「美しい音楽」が共存しています。

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