メロディーはコードの上にあります。
歌うときは、メロディーをただ歌わずに「メロディーをコード（和音）に乗せて歌う」ことが大切です。
同じ曲のメロディーでも、アレンジでコード進行が変われば歌い方も変わります。
同じ音の高さ、例えばソで同じ歌詞、例えば「あ」を出したとしても、曲によって何種類もの違う「あ」が出せるはずです。
・音色の明るさ暗さ
・母音の深さ浅さ
・声量の大きさ
などを調整して理想的な「あ」を出します。
コードに乗せて歌うと、不思議とオケに埋もれにくい声になります。
コードがC（ド・ミ・ソ）のときの「ド」と、Am（ラ・ド・ミ）のときの「ド」では出し方が微妙に違うはずです。
コードのベースとなる「ド」と、メジャー・マイナーを決定する「ド」では役割も変わってきます。
短い音ではあまり違いは感じないかもしれませんが、その音を伸ばすと違いを感じられるはずです。
理屈で「ここをこう操作すれば最適な音色になる」ということでもなく、感覚的で難しいことではあります。
「コード」の雰囲気を常日頃から意識しよう
コードを感じることは、歌手の音楽にある根本の問題です。
そのため「ボイストレーニング中にだけ意識する」ぐらいでは、なかなか解決しません。
自宅での練習以外でも、「音楽を聞いているとき」「普段の生活で音楽が流れているとき」も意識して生活して下さい。
カラオケは最高の環境
「カラオケ」は手軽に感覚を鍛えるのにはもっていこいの環境です。
コードを感じて、メロディーをコードの上に乗せて歌うように心がけてください。
またカラオケではキーを操作することがよくあると思います。
原曲より〇音低くなど設定しますね。
キーが変わると曲の印象は変わります。
その曲の雰囲気の変化も感じ取ってみてください。
コード（和音）を感じる能力が足りないなと感じる方は、実際にギターやピアノなどの楽器を弾いてみましょう。
感覚を鍛えていくことが重要です。
コードに色を付けてみる
それぞれのコードに「色」を感じる人もいます。
例えばAmajorは「赤色」などです。
モーツァルトは愛のメロディーを作曲するときはAmajorを好みました。
イタリア語のAmor（愛）のAとかけてAmajorの曲を書いたとも言われていますが、Amaiorの音色も関係しているのかもしれません。
コードの感覚を身につけて、コードの上に歌をしっかりと乗せるように意識しましょう。
そうすれば、音楽にマッチした歌が歌えるようになってくるはずです。
